授课教师：黄纯懿

授课班级：2022级音乐表演（美育艺术）一班、二班

课程介绍：

本课程面向音乐表演（美育艺术）员工开设，是音乐表演(美育艺术)专业的一门专业拓展课，主要内容是要求员工能够清晰、批判性地理解并应用各种基础级别的作曲，并有一定和声知识的员工学习如何为已有的歌词谱曲。

本课程的主要目标是培养员工的音乐创作和创造能力，使他们能够独立创作出具有个人风格的音乐作品。员工应具备将所学音乐知识与技能应用于实践的能力，从而更好地从事音乐创作工作。理论与实践结合，课程强调理论与实践相结合，员工需学会合理运用作曲技术表达思想和观念，并在多种风格中探索和创作音乐。具备批判性思维与反思：员工应能够分析和批判性反思自己的作品，运用实践驱动的解决方案和理论驱动的论证。课程鼓励员工进行自我批评，以找到他们作为作曲家的独特声音。

作曲课程不仅注重员工的创作能力和技术掌握，还强调理论知识的应用、批判性思维的培养以及在多元文化背景下的合作能力。通过系统的课程设置和多样化的教学方法，作曲课程旨在培养具有创新精神和实践能力的音乐美育多功能人才。

课堂风采展示：

教师授课心得：

在本学期的歌曲作法课程教学中，我深刻体会到结课环节的重要性。结课不仅是课堂教学的尾声，更是对整堂课内容的升华和总结。通过精心设计的结课方式，能够有效提升员工的学习兴趣和审美能力，同时激发他们的创造潜能。

在结课时，我注重情感体验和语言美的运用。通过优美的语言和富有感情的表达，将课堂内容串联起来，使员工在回顾和总结中进一步理解音乐主题，并在情感上得到升华。例如我会引导员工演唱或聆听与本课内容相关的歌曲，通过音乐的情感力量，再次激起员工的情感波澜，让他们在愉悦中结束课程。

另外，我尝试采用多种结课方法来丰富课堂结尾。例如，通过总结归纳法，对所学内容进行梳理和总结，帮助员工巩固知识；通过情感激励法，发掘音乐中的情感元素，点燃员工的情感火花，激发他们的学习兴趣；通过成果展示法，让员工展示自己的学习成果，增强他们的自信心和成就感。

以下是同学们的结课心得：

钱佳琳：在作曲课的学习过程中，我不仅掌握了音乐技巧和知识，还深刻体会到音乐创作的乐趣和挑战。通过独立完成一个完整的作品，我学会了如何选择和分析音乐，如何提高自己的创作水平，并在创作中表达自己的情感和思想。虽然过程中遇到了不少困难，但最终能够完成一首令自己自豪的作品，让我感受到实践的重要性和成就感。上课时，黄老师与我们共同演唱或聆听与课程内容相关的歌曲、乐曲，再次体验音乐带来的愉悦，激发了我对音乐的热爱和审美渴望。这种情感体验不仅丰富了我的学习体验，也提升了我的音乐审美能力，使我更加热爱音乐这门艺术形式。

王钰宸：在学习歌曲做法的过程中，我收获颇丰。起初，我对旋律、节奏等元素只有模糊的概念，但通过系统学习，我逐渐明晰了它们的组合规律。在旋律创作上，从简单的音符排列到富有情感的曲调，我体会到音符间奇妙的化学反应。节奏的把握也至关重要，不同的节奏型能赋予歌曲不同的风格，或轻快活泼，或沉稳悠扬。歌词创作则让我学会用凝练的文字表达深刻的情感和生动的画面，字里行间的押韵和韵律感更增添了歌曲的美感。这门课程不仅提升了我的音乐素养，还激发了我的创造力。我学会了如何将内心的情感转化为可听的音乐，每一次创作都是一次心灵的倾诉。我也深刻认识到，一首好歌是各个部分的完美融合，需要耐心打磨和精心雕琢。未来，我会继续探索歌曲创作的奥秘，期待能创作出更动人的旋律。

白绍非：经过这一个学期的学习，我对歌曲作法这门课程有了更为深刻的理解。这门课程不仅让我对音乐创作有了更全面的认识，还激发了我对音乐的更深的热爱与追求。在学习过程中，我学会了如何分析歌曲的结构、旋律和和声，以及如何运用这些元素来创作出具有感染力的作品。同时，我也意识到了音乐创作需要不断的实践和积累，只有通过不断的尝试和探索，才能创作出真正优秀的作品。歌曲作法这门课程让我收获颇深，它丰富了我的知识体系，也让我学会了怎样去创作歌曲。我将努力继续学习，用音乐来表达自己的思想与情感。

王增群：歌曲做法是一个不断学习和实践的过程。通过学习音乐理论，我掌握了更多创作技巧；通过分析优秀歌曲作品，我学到了许多创作思路和表现手法。此外，不断进行创作实践也是提升自己创作能力的重要途径。每一次创作都是一次挑战和锻炼，通过不断尝试和修改，我的创作水平也在逐步提高。课程的开始，老师向我们介绍了歌曲的基本结构，包括旋律、节奏与和声。他通过分析几首经典歌曲的案例，让我们理解这些元素如何有机结合，从而产生动人的音乐效果。老师在课程中特别注重理论与实践的结合。在理论讲解部分，他详细介绍了音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并通过大量的经典歌曲案例进行分析，让我们理解这些元素在歌曲创作中的应用。总之，这次歌曲做法课的学习经历让我受益匪浅，它不仅提升了我的音乐创作能力，更让我对生活有了更深刻的理解和感悟。