课程展示《展示空间设计与创新》

授课教师：周筠、朱京辉        

授课班级：2021级文创系

一、课程教学简介

1、课程简介

本课程旨在探讨展示空间设计与创新的理念、方法和实践。通过介绍展示空间的概念、设计原则和实施过程，员工将学习如何通过设计和创新展示空间，有效地传达信息、展示展品，并提供令人难忘的展览体验。

课程将涵盖展示空间设计的基本理论和实践，包括空间规划、布局设计、展柜设计、照明设计、材料选择等。同时，课程还将引导员工进行创新思考，通过设计策略、互动元素、数字技术等方式，实现展示空间的创新和个性化。

2、教学重难点

理论知识方面：

展示空间的基本概念、特点和类型，让员工明确不同类型展示空间的功能和需求差异，如博物馆、展览馆、商业展示空间等。

展示空间设计的核心原则，包括空间规划、流线设计、平面布局、色彩搭配和照明设计等，确保员工能够运用这些原则进行有效的信息传达和展示效果设计。

各类材料和技术的特性、应用范围及对展示空间效果的影响，使员工掌握如何根据设计需求选择合适的材料和技术。

实践技能方面：

空间规划与布局能力，员工要学会根据展示内容和场地条件，合理划分空间，规划观众参观流线，确保参观的流畅性和舒适性。

创新设计思维的培养，引导员工突破传统思维，运用独特的设计策略和手法，结合互动元素、数字技术等，实现展示空间的个性化和创新设计。

项目实践能力，通过实际项目和案例研究，让员工掌握从设计调研、方案构思、效果图制作到施工图纸绘制等一整套展示空间设计的流程和方法。

3、课程目标

通过本课程的教学，员工达到以下素质与能力提升目标。

目标1：理解展示空间的概念，掌握展示空间设计原则：员工将掌握展示空间的基本定义和重要性，以及其在文化、商业和教育领域中的不同应用。员工将学习展示空间设计的核心原则，包括空间规划、流线设计、平面布局、颜色和照明等，以确保有效的信息传达和展示效果。

目标2：熟悉材料和技术选择，提高环保意识：员工将了解不同材料和技术对展示空间设计的影响，以及如何选择合适的材料和技术以实现设计目标。员工将学习如何通过互动元素和数字技术，增强展示空间的吸引力，提供更丰富的体验，促进观众参与和互动。员工将学习如何在展示空间设计中考虑可持续性和环保因素，以降低对环境的影响，并提供可持续的解决方案。

目标3：培养创新思维、团队合作和沟通技能：课程将鼓励员工发展创新思维，探索新颖的设计策略，以个性化和定制化的方式设计展示空间，使其脱颖而出。员工将在团队项目中合作，提高团队合作和沟通的能力，以实现共同的设计目标。

目标4：实践展示空间设计，规划职业发展：通过实际项目和案例研究，员工将有机会应用他们所学的理论和技能，设计和实施展示空间，从而提供令人难忘的展览体验。员工将培养批判性思考能力，能够评估不同展示空间设计的效果，并提出改进建议。课程将为员工提供实践经验和职业发展指导，以准备他们在展示空间设计领域取得成功的职业生涯。

二、教学过程

前期：理解展示空间设计、交互技术的概念

了解展示设计领域的发展历史，包括主要的里程碑和演变，认知展示设计的重要性，理解展示设计与交互技术的关系。理解交互技术的基本概念和范围，交互技术的概念和发展前景，以便在展示设计中考虑其潜在应用。了解人机交互技术的基本概念，以及其在未来的趋势和发展方向。熟悉不同类型的展示空间交互技术，包括触控、声音、体感、人脸识别、眼动追踪和混合交互技术。理解和应用交互设计的基本流程和方法，以规划和执行展示空间中的交互设计项目。了解展示空间交互设计领域的最新趋势和发展方向，以保持创新性。通过介绍中国文化的展示设计案例，增强员工的文化自信和民族自豪感。鼓励员工关注前沿技术和设计理念，培养创新精神和探索精神。

中期：理解叙事性设计的构成要素

理解叙事性设计的构成要素，包括故事线、角色和情节。掌握可视化设计的艺术和技术手法，以有效传达展示内容。理解交互性设计的基本原则和创新途径，以提升展示空间的互动体验并掌握新材料的创新性应用，了解信息传播方式的创新、技术探究和设计影响，以提高信息传达效果。识别不同展示空间交互展项的设计特点和创新元素，能够分析和评估案例，提出有建设性的意见和反馈，在讨论中提出创新的设计想法，解决设计挑战。激发员工的创新思维，鼓励他们在展示空间设计中尝试新技术和新材料，提升设计的前瞻性和实用性。讲好中国故事是展示空间设计的重要使命，通过创新的设计手法和互动体验，可以让中国故事更加深入人心，增进国际社会对中国文化的理解和尊重。

后期：将理论知识转化为实际操作技能

引导员工积极设计开发展示空间的交互展项，紧跟最新技术，如体感交互、智能感应等，提升用户体验，深度探索交互技术与展示空间设计的融合路径，突破传统，培养创新思维与跨界整合能力；通过精心模拟展示空间设计项目，借助 CAD、3DMAX 等计算机辅助设计工具以及虚拟现实技术（VR），为员工营造实战场景，使其提前熟悉行业工作流程与操作细节。同时，安排员工以小组形式展示讲解设计方案，锻炼沟通表达能力，让其学会清晰阐述设计理念、技术应用与预期效果，以契合未来职场需求。此外，从项目管理、团队合作、创新思维、沟通表达等多维度全方位提升员工综合能力，助力成长为全能型人才，还借助案例剖析、企业专家分享等帮助员工了解行业实际需求与发展趋势，为顺利开启职业生涯做好充分准备。

三、小组作品展示

一组：齐风鲁韵绘人生：穿越时空的山东记忆

组长：王昊然 组员：霍嘉琛  王琪  平原  孙榕

通过齐鲁人生的五个阶段：

一、出生与童年

生活明线：在一个典型的农耕家庭中出生，度过无忧无虑的童年。

文化暗线：展示鲁中平原的农耕文化

二、求学与成长

生活明线：进入私塾学习儒家经典，接受正统的 儒家教育。

文化暗线：孔子是山东人，儒家文化在山东有着深厚的根基。

三、成年与成家

生活明线：成年后，遵循父母之命、 媒妁之言 ，与门当户对的家庭联姻。

文化暗线：展示山东传统的嫁娶文化，包括 婚嫁习俗 、婚礼服饰、婚礼仪式等，体现山东人民对婚姻家庭的重视和尊重。（嫁妆-鲁锦、蓝印花布、彩礼）

四、职业与事业

生活明线：成年后，可能从事农耕、手工业、商业或仕途等不同职业，以科举仕途为主。

文化暗线：农耕文化、手工业、商业文化、仕途文化

五、晚年与传承

生活明线：晚年时，回顾一生，将所学所悟 传授给子孙后代 。

文化暗线：展示山东的民间信仰和传说，体现山东人民对传统文化的传承和发扬。

通过这一系列事件和传统文化元素的展示，可以生动地呈现一个古代山东人的一生，让观众在欣赏中感受到山东深厚的文化底蕴和独特魅力。

二组：

组长：丁若木 组员：汤超  丛榕  孙英硕  车启畅

1986年是现代鲁锦开发元年。随着当年“鲁西南织锦与现代生活”大展的举办，乘着改革开放和“四个现代化”的春风，鲁锦这一民间传统技艺再次回到了大众视野之中，开始焕发新的生命力。

在面对传统与当下多维度探讨时，其核心要义是“人”，蕴藏在人的生活日用之中，衣食住行之上，力求呈现非遗与“人”和“生活”的关系。具体到非遗展览的叙事中，“人”的维度首先体现在还原人(传承人)的指间技艺，即对于非遗项目守护者的关照:其次体现在引发人(观众)的交互体验，即关于人与展览各要素的互动:最后体现在再造人(大众)的生活场景即引领文化及消费的“场景革命”。从而不断实现人民对美好生活的向往，增强文化认同与文化自信。

新认知:文化传统的认知

   发现在地之美。

   发现，是创意的基础。

明需求:面向当下生活，明了当下需求变化。(观念，与时代共舞)

   历史语境(传承)--当下语境(发展)

   内在语境(本体)--外在语境(客体)

多维度:设计、材料、功能、技术、裁体、适用场景等等

三组：孟子博物馆

组长：刘文倩 组员：杨铭钰 辛慧颖 李芮华 徐佳宜 李晓雨

以孟子事迹及相关事物为主内容与现代艺术审美展现。本展馆以孟子为主题，以展现其思想精髓和影响为主线，结合历史、文化、艺术等多个方面，为观众呈现一个生动、立体的孟子形象。本展馆旨在弘扬孟子思想，传承中华优秀传统文化，促进文化交流与传播。通过独特的建筑造型、内部空间布局和展示方式，展现孟子的哲学理念、道德观念和社会理想。同时，我们运用现代设计手法，将传统元素与现代材料、技术相结合，使博物馆既符合现代审美标准，又能凸显孟子思想的独特魅力。

四组：鲁绣非遗文化展厅

组长：李欣染 组员：赵文颖 李子璇 徐卓月 郝若含

最大化地展示鲁绣非遗文化的独特魅力，同时为参观者提供良好的观赏和互动体验。

入口区是参观者进入展厅的第一站，设计应简洁明了，易于引导参观者进入展厅。接待台可以放置宣传资料、非遗纪念品等，为参观者提供便捷的导览服务。同时，入口区的设计应与鲁绣文化相协调，营造出浓厚的文化氛围。展示区是展厅的核心区域，通过静态展示和动态展示两种方式，全方位展示鲁绣非遗文化的历史和现状。静态展示可以展示鲁绣的精品和技艺，动态展示则可以演示鲁绣的制作过程，增强参观者的体验感。互动体验区则是展厅的特色区域，通过设立互动体验设施和活动，让参观者能够亲身参与和体验鲁绣技艺的制作过程，进一步加深对鲁绣文化的了解和认识。

五组：齐鲁文化互动媒体展项

组长：刘佳霖 组员：张跃钟 张晨旭 王可欣 乔路凡
山东省作为齐鲁文化的发源地，具有深厚的历史与文化积淀。齐鲁文化不仅包含了儒家思想、书法艺术、音乐舞蹈、建筑文化等丰富的内容，还涵盖了山东的民俗风情与自然景观。随着数字化时代的到来，如何通过新媒体技术使传统文化焕发新生，成为当代博物馆发展的重要课题。本方案旨在通过新媒体技术设计一系列互动展项，增强观众的文化体验感，促进齐鲁文化的传播与创新。

六组：交互技术在展示空间设计中的创新实践应用

组长：王鹏 组员：商祥杰 石铭辉 侯浩楠 代乐 孙绮远

设计方案内容表现（一）——可互动面部捕捉

通过可交互的显示屏幕，通过捕捉大众观者的面部表情来与屏幕进行互动，屏幕为观者呈现皮影人物形象的相互转换，形成独有特色风格转换。

设计方案内容表现（二）——触摸互动投影墙

灵感来源于米兰设计周上的触摸式可互动投影墙，艺术家通过墙面的图案互动投影，让墙上的人物故事活起来。当触摸画面中的人和物，他们会立刻与你产生联系，展现设计的巧思与理念。

设计方案内容表现（三）——虚拟景象互动

通过全息投影、互动大屏、互动装置等信息技术手段，对湖南皮影艺术进行数字化展示。观者在展馆内部，可体验到与投影式皮影的相互互动，将观者带入到乐趣横生的，延伸式的互动场景当中。当你触摸或者触碰时，皮影形象也会给你相应的回应。

“轻时代”“慢时光”的艺术感融入其中，当图中人物向你“回应”的一刻，每个人心中都是充满惊喜的，当然，也会因为面对面的“交流”而内心升温。

     同样，作为传统非遗的皮影戏，通过大众的触摸或者多样方式肢体活动，让投影上呈现的皮影剧目互动活跃起来，让观众自由导演投影上的皮影角色，并给予观众富满惊喜的回应。

七组：印象齐鲁-山东花饽饽展厅

组长：付芮嘉 组员：高雅莉 江馨媛 王雪梅 王子怡

将传统与科技的数字化交融。踏入花饽饽人机交互展厅的虚拟世界。空间布局建模，紧扣花饽饽文化脉络。入口处，飞檐斗拱挑起胶东古宅门廊，雕花、彩绘细腻逼真，溯源花饽饽诞生的乡土环境；主展厅穹顶透光，光影洒落巨型花饽饽模型投影，精准还原其龙凤呈祥、石榴多子等经典花样，纹路丝丝分明。VR互动区模拟传统灶台、案板场景，炊具模型古朴，与一旁科幻风全息交互屏相映成趣，碰撞出古今交融的视觉火花。

八组：齐鲁民间艺术交互展厅

组长：路佳慧 组员：贾珺雯 张雪蕃 刘琼泽 于官正

四、课程总结

本课程从教学成果来看，借助展示空间交互技术的创新实践应用，显著推动了员工理论与实践技能的双重进阶。员工不仅深入理解了如 AR、VR、触控技术以及传感器技术等前沿交互技术的原理，更能将其灵活运用于展示空间交互展示的设计开发之中，切实优化了用户体验。在实践技能培养方面，课程引入实际案例操作，让员工扎根于真实的行业项目，积累实战经验，促使其在竞争环境下快速成长，提升解决实际问题的能力。在课程思政建设方面，通过剖析经典案例背后的文化内涵，引导员工树立文化自信；借助相关讨论项目，激发员工的创新精神，使其在设计作品中融入家国情怀与时代担当，让思政元素贯穿设计始终。

本课程致力于全方位塑造具备扎实理论基础、卓越实践技能、创新思维与社会责任感的展示空间设计人才，为员工未来的设计生涯奠定坚实基石，助力他们在行业领域发光发热。