课程名称：古建筑彩绘

班级：2023级文物保护与修复（综合）

指导老师：王汉辰

课程简介：

本课程为文物保护与修复专业二年级员工开设，属于专业核心课程。课程聚焦古建筑彩绘技艺传承，系统讲授彩绘施工全流程技术要点，包括传统工艺技法、材料特性分析及图案设计原理等内容。通过理论与实践相结合的教学模式，帮助员工掌握彩绘修复的实操技能，深入理解彩绘艺术发展的历史脉络及其文化内涵，进而增强员工对传统建筑艺术的鉴赏能力与保护意识。

教学目的：

掌握古建筑彩绘的基本概念和原理，包括涂料的选择和调配、基底处理、绘画技巧等，能够胜任古建筑彩绘的施工和设计工作。

学情分析：

员工在色彩基础课程中已系统学习色彩原理、调色方法及绘画表现技巧，这为本课程的彩绘材料学、施工工艺及纹样设计等内容奠定了必要基础。教学过程中将强化理论与实践的结合，确保员工能够将前期所学灵活运用于古建筑彩绘的修复与创作中。

实践技能方面：

在实践技能方面，员工已通过《色彩基础》《文物绘图》等课程的系统训练，掌握了色彩运用、线描表现等基础能力，这为古建筑彩绘的纹样临摹、色彩复原等实践环节奠定了扎实基础。课程将重点结合文物保护修复的行业规范，通过典型彩绘案例的现场考察与实操训练，强化员工的专业技术应用能力与文物保护意识.

教学重点难点：

古建筑彩绘的教学重点在于掌握传统涂料的特性与调配技术，难点在于如何根据不同的施工环境和艺术要求精准配比。员工需通过反复实践来熟悉矿物颜料、胶结材料等的相互作用，同时要理解不同历史时期的色彩运用规律，这对材料认知和艺术修养都提出了较高要求，需要长期的经验积累才能熟练掌握。

课程过程：

员工作品介绍：

姓名：杨正泽

课程心得：

站在莫高窟85窟的藻井前，千年色彩与纹样令我震撼。临摹中，刚劲的狮纹与柔美的莲瓣线条让我体会到古人笔法的精妙，每一笔都是与历史的对话。调配矿物颜料时，石青底色与白珠纹的辉映，褐地团花的衬托，让我领悟到唐代色彩的审美智慧。狮莲组合的祥瑞寓意，边饰的繁复纹样，无不展现着佛教与世俗文化的交融。这次临摹不仅提升了我的技艺，更让我深刻感受到敦煌艺术跨越千年的生命力。

姓名：张欣桐

课程心得：

临摹藻井图时，矿物颜料的研磨调配让我惊叹古人智慧——赭石与石青历经千年仍鲜艳如初。运笔勾勒繁复纹样需全神贯注，稍有不慎便前功尽弃，深刻体会到"修旧如旧"的严谨。藻井不仅是建筑装饰，更承载着祈福寓意与审美追求，每一笔都是对文化符号的传承。这次实践让我明确使命：以传统技法为舟，载着千年艺术穿越时光，让古老文明在当代焕发新生。作为文保人，我们既是技艺的守护者，更是文化的摆渡者。

姓名：殷宗良

课程心得：

在文物保护与修复的上古建筑彩绘课程中，我收获颇丰。课程里，老师详细讲解彩绘的历史、工艺与文化内涵，让我了解到每一笔色彩都承载着古人的智慧与情感。实践环节，我亲身体验彩绘绘制，从调色到勾勒线条，都需全神贯注。起初手忙脚乱，但在不断尝试中逐渐熟练。这次学习让我明白，上古建筑彩绘修复不仅是技艺传承，更是对历史的尊重。未来，我会带着这份热爱与责任，努力提升技能，为守护古建筑彩绘这份珍贵遗产贡献力量。

姓名：张轶瑄

课程心得：

古建筑彩绘藻井绘画课程让我深刻体会到传统宗教艺术与建筑美学的精妙融合。本幅作品中心以曼陀罗图案为核心展开辐射式布局，严谨的几何秩序中蕴含着深邃的精神象征——中央莲花既象征佛教的终极觉悟境界，又暗合"天圆地方"的宇宙观；向外渐次延展的卷草纹与宝相花纹形成三重同心结构，通过绛红、石绿、明黄等传统矿物色的递变组合，既强化了空间纵深感，更隐喻着从精神本源到物质世界的多层宇宙体系。这种在方圆框架内通过纹样疏密、色彩明度的有序编排实现哲学表达的创作思维，既体现了古代匠师对宗教仪轨的恪守，更展现出超越时代的艺术智慧。本次课程让我认识到传统纹样实为承载文化密码的视觉语言，其形式规律背后贯穿着完整的宇宙认知体系。

姓名：王玥

课程心得：

   接触古建筑彩绘，深感其不仅是装饰，更是一门精深的保护科学与艺术实践。技进乎道： 传统彩绘集“工”、“艺”于一体。“地仗层”的反复刮磨成就了木构根基的严密防护；“沥粉”勾勒如笔锋持力，赋予纹样立体尊严。矿物彩耐久而鲜妍，却在调制与渲染时异常敏感，需极度耐心。神寄纹饰： 彩绘纹样非为悦目空设。龙凤呈祥、仙葩瑞兽，无不是伦理期许或自然生趣的象征投射，亦承载匠人深藏的历史记忆与时代密码。理解其背后的精神与典故，方能还原色彩深处的温度与脉动。躬行至此，愈发敬畏。每一次落笔皆是面对历史的致意，亦是向未来传递人文之光的沉重托付。唯持谦谨虔诚之心，方不负其千万年时空所蕴藏的深厚积淀。

姓名：何佳凝

课程心得：

 复刻热贡坛城沙画，方知藏传佛教艺术的精妙。以矿物颜料与金箔替代彩砂，在严格遵循密续仪轨的同时，更显层次与华美。从解读图样到净手创作，每一步都需僧侣般的虔诚专注。最震撼的是其创作哲学：数日精心构建的壮丽坛城，仪式后即归虚空，深刻诠释"无常"真谛——繁华易逝，唯精神永恒。这不仅是技艺传承，更是一场关于存在与消逝的心灵修行。

姓名：杨舒馨

课程心得：

  在古建筑彩绘专业课的学习中，我深入学习了敦煌藻井的艺术精髓。藻井作为敦煌壁画中的华美天顶，其繁复的纹样、绚丽的色彩和深厚的文化内涵令我震撼。通过临摹经典图案，我掌握了莲花、忍冬、飞天等元素的绘制技巧，体会到线条的流畅与色彩的层次搭配。老师细致讲解了矿物颜料的运用和传统沥粉贴金工艺，让我对古代匠人的智慧肃然起敬。绘画过程中，我逐渐领悟到藻井不仅是装饰，更蕴含古人对宇宙的想象与信仰。这门课不仅提升了我的绘画技能，更让我感受到中国传统艺术的博大精深，激励我在传承与创新中继续探索。

姓名：李飞杨

课程心得：

  绘制藻井图时，矿物颜料的层层晕染让我触摸到传统艺术的灵魂。中心莲瓣的立体塑造与周边纹饰的疏密布局，既要遵循古法象征体系，又需兼顾现代审美。通过冷暖色彩的巧妙过渡，在蓝色与橙色的碰撞中寻找平衡，使庄严的宗教意象焕发新的生命力。每一笔勾勒都是对"藻井"这一建筑语言的理解与重构，让传统纹样在当代语境中延续其美学价值。

姓名：展琦琳

课程心得：

  我画的藻井是莫高窟201窟，中唐时期的石榴茶花纹藻井图。 在古建筑彩绘课堂执起鼠须笔的刹那，仿佛握住了千年前匠人的指尖。临摹藻井上的石榴茶花纹时，意外发现每处弧度都暗合黄金比例。这让我顿悟：古建彩绘不只是装饰艺术，更是建筑力学的视觉表达。当亲手修复的团鹤纹在梁架上重现光彩时，那些被岁月临摹的彩画突然有了呼吸——原来我们所画的不只是颜料，而是文明传承的基因链。 课程结束时，突然懂得梁思成先生所说的"与古为新"。每一笔传统纹样里，都藏着让现代设计重获灵感的密码。